Mc Style Jazz

爵士风格层（Jazz）

L3 风格层的每个 skill 都必须先回答一个问题：

> 这个风格里，哪些是"它特有的"，哪些只是通用乐理穿了件这个风格的外套？

对爵士来说这个问题尤其尖锐，因为爵士乐理被广泛当作"高级乐理"来教—— 很多东西其实属于 mc-harmony，不属于本 skill。

按任务读哪几节

| 任务 | 读 | |---|---| | 判断某个手法该不该搬到别的风格 | ★ §2 移植表（先读这个） | | 写爵士和声 | §3 和弦–音阶 | | 要变化属、要"外"的声音 | §3.3 旋律小调 | | 配伴奏（comping） | §4 | | 排一首爵士曲的结构 | §5 | | 写 solo / 即兴段 | §6 | | 爵士编曲和流行编曲实测差在哪 | ★ §7 |

边界

| 不归这里 | 归哪 | |---|---| | 二五一、副属、裏和弦、张力音的通用用法 | mc-harmony §6、§7（★ 它们不是爵士专有的） | | 教会调式的定义 | mc-melody [reference.md](../mc-melody/reference.md) §2 | | swing 的量化比例怎么定 | mc-rhythm-section §2（百分比量化）；本库不给毫秒值，swing 用比例写进 groove.quantize_policy | | 曲式的通用原理 | mc-form | | 乐器法 | mc-orchestration | | 完整的音阶/和弦/voicing 目录 | [reference.md](reference.md) |

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1. 动笔前必填

| 必填 | 问法 | |---|---| | ① 哪一支爵士 | swing / bebop / modal / bossa / fusion / 爵士味的流行。"爵士"不是一个风格。bossa 的律动、编制、换和弦时点在 mc-style-latin，这里只管它借走的和声 | | ② 这是爵士还是"带爵士味" | ★ 决定 §2 移植表怎么用 | | ③ 有没有即兴段 | 有的话曲式完全不同（§5） | | ④ 编制规模 | ★ 实测：爵士语料的 roster 中位数 22 轨，流行是 36——爵士是减出来的 |

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2. ★ 移植表：哪些可搬、哪些不可搬

架构文档要求每个 L3 skill 必带这张表。这是防止风格污染的关键。

| 手法 | 可搬吗 | 说明 | |---|---|---| | 二五一、副属、裏和弦 | ✅ 完全可搬 | 它们本来就在 mc-harmony 里。J-POP、city pop 大量使用 | | 张力音（9/11/13） | ✅ 可搬 | 同上。但密度要降——流行里满编张力会变浑 | | 和弦–音阶思维 | ⚠️ 半搬 | 作为选音依据可搬；作为即兴框架不可搬（流行歌没有即兴段） | | 旋律小调的四个可用和弦 | ⚠️ 半搬 | 单个使用（如 Lydian Dominant 当色彩）可搬；成串使用会立刻听成爵士 | | 变化属（Altered） | ❌ 基本不可搬 | 一进流行就是"爵士味"，不是"高级" | | 减音阶 lick | ❌ 不可搬 | 强烈的爵士语汇标记 | | Sus 和弦的爵士用法 | ⚠️ 半搬 | ★ F/G 这种分数属代理在 city pop 里是主力（→ mc-progressions reference §3） | | Comping 的节奏 | ❌ 不可搬 | 它假设有一个即兴者需要留空间 | | Head–Solos–Head 曲式 | ❌ 不可搬 | 流行歌没有这个结构 | | Swing 律动 | ⚠️ 半搬 | shuffle 在布鲁斯摇滚、R&B 里常见，但摇摆的比例不同 | | 小编制、多留白 | ✅ 可搬，而且该搬 | 见 §7 |

★ 一条判据： > 能不能搬，看它假不假设"有一个人正在即兴"。 > 假设了的（comping 节奏、solo 结构、外音的处理）不能搬； > 没假设的（和声资源、编制哲学）能搬。

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3. 和弦–音阶

3.1 核心思路

每个和弦对应一个（或几个）音阶，音阶决定可用音。 这是爵士乐理与古典功能和声最大的思维差异： 古典问"这个音要解决到哪"，爵士问"这个和弦上哪些音能用"。

| 调式 | 和弦 | |---|---| | Ionian | △7 | | Dorian | m7 | | Mixolydian | 属7 | | Aeolian | m7（自然小调色彩） | | Locrian | m7(♭5)（半减） | | Lydian | △7(♯11) | | Phrygian | Sus♭9 |

3.2 避免音（Avoid Note）

不是"不能用"，是"不能停在上面"。 最典型：大调 II-V-I 里，I△7 上的第 4 级（与三音半音冲突）。

★ Lydian 的用处就在这里：把 4 升成 ♯4，避免音消失， 所以 △7(♯11) 比 △7 更"开"。属七上的 ♯11 同理。

> Levine 花了整章讲"不协和音的再认识"——爵士的历史就是不断把原本"不能用"的音收编进来。

3.3 ★ 旋律小调和声：爵士最核心的一块

旋律小调音阶有 7 个调式，其中四个给出爵士的标志性和弦：

| 调式 | 和弦 | 用处 | |---|---|---| | 第 1 级 | 小大七（mMaj7） | 小调主和弦的爵士版 | | 第 2 级 | Sus♭9 | | | 第 3 级 | Lydian Augmented | | | 第 4 级 | Lydian Dominant（属7♯11） | ★ 最常用，也最容易搬到流行里 | | 第 6 级 | 半减（m7♭5） | 小调二五的 II | | 第 7 级 | ★ 变化属（Altered） | 爵士声音的核心 |

★★ 可互换性（Interchangeability）： 同一个旋律小调音阶生成的这些和弦可以互相替代。 这是"调性思维"——你想的不是单个和弦，是"现在在哪个旋律小调上"。

> 这一条是爵士与流行和声最大的分野。 > 流行和声是和弦的序列；爵士和声是音阶区域的序列，和弦只是它的切片。

3.4 其余资源

| 资源 | 用处 | |---|---| | 减音阶 | 配 dim7 与 V7♭9。★ 减七和弦是 V7♭9 的"伪装"——bebop 之后直接用 V7♭9 替代减和弦。以小三度重复的规律让一个 voicing 通用于多个 V7♭9 | | 全音音阶 | 配增和弦、V7♯5 |

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3.9 ★ 布鲁斯和声：爵士、摇滚、R&B 共用的底座（陈云强）

本库以前只有"♭3 ♭5 ♭7 的擦音"一行。布鲁斯和声是一整套，页号出自《爵士和声》。

功能骨架不可动（p0192）：前四小节主功能 I7，第五六小节下属 IV7，第九十小节终止式。 ★ 只有在布鲁斯里，I 级可以用属七当主功能（p0187）。

四种基础进行的演化（p0186–0187）：只用 I 与 IV 的大三和弦 → 全部属七化 → 后四小节加 IV–V–I → 后四小节改 V–IV–I。 ★ 反向终止是布鲁斯独有的特征。

可以变化的三个位置（p0192–0193）：和声节奏的弱位、功能段落之间的连接处、和弦与和弦之间。逐小节的常见变化（p0193–0195）：

| 小节 | 变化 | |---|---| | 2 | I7 → IV7 | | 4 | I7 → III-7♭5（等于省根音的 I9） | | 5 | IV7 之后加 I7 | | 6 | IV7 之后加 ♯IV°7（等于 IV7 加 ♭9 省根音），于是第 7 小节的 I7 用转位、五音作低音，让 IV → ♯IV° → I/5 的低音半音上行 | | 8 | 加什么由第 9 小节第一个和弦决定：是 II-7 就加 V7/II，是 IV7 就加 III-7♭5 | | 9–10 | 可变 II-7 – V7 – I7 – ♭VII7 | | 11–12 | 加副属或扩展属 |

★ 判定与曲式解绑（p0196）：用了 I7、IV7 加布鲁斯音阶（1 ♭3 4 ♯4 5 ♭7）就是布鲁斯，不一定十二小节，八小节十六小节同样常见。

张力：I7、IV7、V7 的 11 音都不可用；I7 可把 ♭3 当 ♯9 用（p0189–0190）。 和声与音阶之间的小二度撞击正是布鲁斯的味道，与 mc-melody reference §4 的说法互证。 mc-style-rock-band 与 mc-harmony 都从这里取骨架。

4. Comping（伴奏）

Comping 的全部要义是：为即兴者留空间。

| 原则 | 说明 | |---|---| | 不要填满 | ★ 这是它与流行伴奏最大的差别。流行伴奏在织体里占一个稳定的位置；comping 进进出出 | | 回应而非铺垫 | 听即兴者刚拉了什么，做出反应 | | Voicing 省根音 | 低音交给贝斯。三音和七音是骨架（guide tones） | | Sus 和弦的排列 | Levine 有专节（p0064）——它是"不解决"的音响 |

★ 移植警告（§2）：comping 的节奏不可搬到流行。 流行里没有即兴者，那些空隙会变成洞。

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4.1 导音线：内声部怎么写（陈云强 p0093–0096）

§4 说三音七音是骨架，这一节给做法。

特征音：七和弦的三音与七音；六和弦是三音与六音；减七、半减、增七这类五音有变化的和弦，五音也是特征音。

连接规则：根音走五度、四度、三度时，作 3 → 7 或 7 → 3；根音级进、三度或不动时，作 3 → 3 或 7 → 7 同向移动（三度时两种都可选）。

四种调整，防止线条单调或声部太高太低：加入根音或五音（必要时加可用扩展音）；和弦持续时作八度跳进；和弦持续时把三音与七音对调；一段和声结束后重新安排起始音。

★ 它不只是爵士的：这就是一条内声部或对位线的写法，写副旋律同样能用。All The Things You Are 的旋律主要就由导音线构成。 mc-counterpoint §3 讲相对运动，这里讲选音。

5. 曲式：Head–Solos–Head

Head（主题，一遍或两遍）
  → Solo 1（按 head 的和声循环若干遍）
  → Solo 2 …
  → （4s / 8s：与鼓手交换乐句）
  → Head（再来一遍）
  → 尾（tag / 渐弱 / 定型结尾）

★ 与流行曲式的根本差别：

• 流行的结构是"内容的序列"（主歌讲这个，副歌讲那个）
• 爵士的结构是"同一个和声循环被走很多遍"，内容由即兴者每遍填充

所以 form[].bars 在爵士里的含义不同： 它是"一遍 chorus 有多少小节"（32 小节 AABA 是标准），不是"这一段多长"。

常见 head 形式：AABA（32 小节）、ABAC、12 小节布鲁斯。 现成曲目见 。

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6. Bebop 的乐句法

来自 Valerio：

| 要素 | 要点 | |---|---| | 和声基础 | 延伸音（Extensions）＋ 变化音（Alterations） | | 互锁三和弦与七和弦 | 用上方结构三和弦去表达复杂和弦 | | 和声–旋律即兴 | 即兴线条同时是和声的陈述 | | 节奏 | — | | 乐句（Phrasing） | — | | 重音（Accents） | ★ bebop 的标志之一是重音落在反拍 | | 轮廓（Contour） | — |

历史脉络：Ragtime → Blues → Swing → Bebop。 ★ 知道这条脉络有用，因为"爵士"这个词在不同年代指的是不同的音乐（§1①）。

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7. ★ 实测：爵士编曲与流行编曲的差别

Cambridge-MT 语料，jazz-acoustic 10 首 vs 其余：

| 指标 | jazz-acoustic | pop | rock | hiphop-rnb | |---|---|---|---|---| | roster 规模（中位） | ★ 22 轨 | 36 | 30 | 37 | | 段落数（中位） | 9 | 10 | 10 | 9 | | 开场就在场的乐器比例 | 16% | 21% | 8% | 24% | | 中途进场的乐器数 | ★ 20 | 29 | 26 | 26 | | 提前退场的乐器数 | ★ 10 | 16 | 18 | 28 |

三条可靠的读法：

1. ★ 爵士的编制明显更小（22 vs 36） ——

部分因为它是同期录音，没有那么多叠录。 这条可以搬：小编制 + 每件都有事做，是爵士能给流行的最有价值的东西

1. ★ 爵士的进出场事件也最少（20 进 / 10 退） ——

它的变化不靠"换编制"，靠同一组人演奏内容的变化

1. hiphop-rnb 的提前退场最多（28） ——它是最"减法"的风格

> ⚠ 不可靠的读法：BPM。检测出来 jazz 中位 117、范围 74–162， > 但 beat tracking 在摇摆律动上有已知的倍频误判。不要引用这个数。

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8. 与 ARR-SPEC 的字段对应

| 字段 | 本 skill | |---|---| | meta.style_layer | mc-style-jazz | | form[].harmony | §3。★ 爵士里和声是主角，级数要写全 | | form[].bars | ★ §5——含义是"一遍 chorus 的长度" | | arrangement.roster | §7——目标 20 轨出头，不是 36 | | groove.feel | swing16 / shuffle | | render.*.style_prompt | 写清是哪一支爵士（§1①），不要只写 jazz |

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9. 写完后必过

• [ ] 说清了是哪一支爵士，不是笼统的 "jazz"
• [ ] 查过 §2 移植表；从爵士搬出去的手法都在"可搬"列
• [ ] 往爵士里搬东西时，检查过它会不会破坏"有人在即兴"这个前提
• [ ] 和声写的是音阶区域的思维，不只是和弦序列（§3.3）
• [ ] 编制明显小于流行（目标 20 出头，不是 36）
• [ ] 有即兴段的话，form[].bars 的含义标注清楚了
• [ ] Comping 留了空隙，没有填满
• [ ] 没有把变化属/减音阶 lick 搬进流行歌（除非刻意要爵士味）

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附：来源

• Mark Levine《The Jazz Theory Book》——

§3 全部主干（和弦–音阶、避免音、旋律小调和声与可互换性、减音阶、全音音阶）。

• Valerio《Bebop》——§6。
• Fake Book——曲目与 head 形式。
• Jazz Guitar Groove——

CAGED、音阶模式、4 音符模进、半音修饰、三连音 pattern。 ★ 这本原被误归到 mc-rhythm-section，实际是即兴词汇，归本 skill 与 mc-melody。

• 实测数据：仓库实测语料（jazz-acoustic 10 首）。
• 爵士和声钢琴实操

Source & license

This open-source skill is cataloged on AgentStack and links to its original source — we do not rehost the code.

• Author: jtydhr88
• Source: jtydhr88/music-composition-skills
• License: MIT

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